Museum der bildenden Künste Leipzig

Zusammen mit dem Verein der Förderer des Museums der bildenden Künste Leipzig e. V. vergab das MdbK 2026 kürzlich und zum ersten Mal den Preis MdbK [jetzt]. Preis der Förderer.
Mit dem Förderpreis unterstreichen der Verein und das MdbK ihr gemeinsames Engagement, junge Künstler*innen aus der Region gezielt zu unterstützen.

Der gleichwertig prämierte Kunstpreis richtet sich an Künstler*innen unter 35 Jahren, die ein Studium an einer Kunsthochschule in den Bundesländern auf dem Gebiet der ehemaligen DDR (ausgenommen Berlin) abgeschlossen haben. Die ausgezeichneten Positionen werden im Rahmen einer gemeinsamen Ausstellung im MdbK präsentiert. Er wird fortan alle zwei Jahre vergeben. Die Preisträger*innen werden von einem wechselnden, interdisziplinär besetzten Fachgremium ermittelt.   

Aus mehr als 160 Einreichungen hat die fünfköpfige Jury vier künstlerische Positionen ausgewählt, die 2026 in der Gruppenausstellung im MdbK miteinander in Dialog treten:

Franzi Goralski arbeitet forschungsbasiert, prozessorientiert und interdisziplinär. Franzi Goralski thematisiert alternative Lebens- und Lernformen und schafft Räume für marginalisierte Perspektiven und jenseits kapitalistischer Logik. Anhand kollektiver und sozial engagierter künstlerischer Praktiken entstehen medienübergreifende Werke und partizipative Raumkonzepte. Mit Adam Erdmann arbeitet Goralski im Duo die Blaue Distanz. Gemeinsam hinterfragen sie normative Kategorien und Narrative und entwickeln daraus Denkmodelle und künstlerische Formate, die unterrepräsentierte und alternative Perspektiven aufzeigen.

Mahshid Mahboubifar arbeitet reflexiv und entfaltet eine narrative, poetische Formensprache. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von sensiblen Auseinandersetzungen mit individuellen und kollektiven Narrativen, Erinnerungen und Identitäten. In den Medien Video, Fotografie und Performance reflektiert sie ihre subjektive Wahrnehmung, ihre Verbindung zur unmittelbaren Umgebung und erkundet Prozesse der Produktion und Bewahrung von Erinnerungen. Ihre künstlerisch bearbeiteten Rekonstruktionen von Wirklichkeit entwickelt sie auf Grundlage von Recherchen anhand von Interviews und Archivmaterial.

Anna Perepechai arbeitet multimedial mit Bild und Text. Neben konzeptueller, dokumentarischer Fotografie prägen experimentelle, kameralose Verfahren ihre künstlerische Praxis. Biografisch geprägte Texte und fragmentarische Artefakte erweitern und kontextualisieren ihre fotografischen Arbeiten. Dabei bilden gesellschaftspolitische Transformationen, kollektives Gedächtnis und transgenerationelle Erfahrungen, insbesondere in ehemals sowjetisierten Gesellschaften, ihren thematischen Fokus. In einer Art narrativer Spurensicherung dokumentiert sie, wie sich traumatische Ereignisse in Objekten und in den physischen Raum einschreiben.

Theresa Rothe arbeitet plastisch und rauminstallativ und bedient sich einer symbolisch-bildhaften Sprache. Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Praxis sind Traumbilder, Fantasien und innere Zustände, die sich einer eindeutigen Sprache entziehen. In der Auseinandersetzung mit dem Unbewussten reflektiert sie Spannungsfelder von Traum und Realität, Innen und Außen sowie Spiel und Groteske. Dabei verbindet sie skulpturale, installative, materialbezogene und kinetische Elemente zu atmosphärischen Erfahrungsräumen, in denen Ambivalenz, emotionale Vielschichtigkeit und das Verborgene erfahrbar werden.

Die für die Ausstellung ausgewählten Werke von Franzi Goralski, Mahshid Mahboubifar, Anna Perepechai und Theresa Rothe unterscheiden sich sowohl in ihren thematischen Setzungen als auch in der Wahl der Medien signifikant. In raumgreifenden Installationen und geschlossenen Werkgruppen, die persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Verflechtungen reflektieren, werden Themen wie Krieg und politische Gewalt, fragmentierte Identitäten, Trauma und Erinnerung sowie queere Lebensrealitäten verhandelt. In ihrer Heterogenität verdichten sich die vier Positionenzu einer vielschichtigen und spannungsvoll konzipierten Präsentation gegenwärtiger künstlerischerPraxis und zentraler zeitgenössischer Diskurse.