Museum der bildenden Künste Leipzig

Nachdem im vergangenen Jahr MdbK [next;raum] #01 das Thema Geschlecht_Gender im MdbK verhandelte, trifft sich seit Januar 2023 im MdbK [next;raum] #02 eine neue Gruppe zum Thema Verlernen | Lernen _ Unlearning | Learning. Wie lernt man, veraltetes Wissen zu vergessen? Wie lassen sich künftige Ausstellungen und Museumsprozesse mit Unlearn-Prozessen verbinden?

Im Rahmen der Zusammenarbeit finden 10 Workshops im Laufe des Jahres statt. Die Teilnehmenden widmen sich verschiedenen Unlearn Aspekten – so sollen Kriterien und Begriffe wie Klasse, Rassismus, Diskriminierung, aber auch Aspekte des Museums analysiert, reflektiert und „verlernt“ werden. Gemeinsam wird nach lösungsorientierten  Kernfragen und interdisziplinären Verbündeten gesucht. Die Gruppe trifft Kolleg*innen, Reformpädagog*innen, Autor*innen, Aktivist*innen, Alltagsüberlebende, Sozialarbeitende und auf Resonanzen in den eigenen Lebensgeschichten.

Zur museumsinternen Projektgruppe gehören der Direktor, ein Kurator, eine Kultur- und eine Kunstvermittlerin und ein New Media Redakteur.

Der aktuelle [next;raum] widmet sich in seiner Ausstellungsszenografie dem Thema Garten, um Verlernen|Unlearn erfahrbar zu machen. Inmitten der Ausstellungsräume fungiert er als Einladungsort und Experimentierfeld für Analogien zum Thema. Er kollaboriert mit belebter Natur, Kleingärten und Gartenkulturen. Was erzählen Alte Obstsorten und Alte Meister, Zäune und Wimpel, Schaukästen und verlassene Parzellen? Wie schmecken Permakulturen und wie kann Pflaumenmus helfen, Entscheidungen im Museum freudvoller und demokratischer zu gestalten?

In #02 hat sich das MdbK mit Unlearn-Themen wie beispielsweise Körperwissen, Sammelsinnen, Ausgleichsverhältnissen, Reifegraden und Sitzmöglichkeiten auseinandergesetzt. Der Thementag am 25. November 2023 richtet sich an alle, die an künstlerischen, sozialen, ökologischen, politischen und wissenschaftliche Unlearn-Impulsen interessiert sind und dazu mit dem MdbK ins Gespräch kommen möchten. Auf dem Programm stehen Performances, Gespräche, Musik, Installationen, Führungen und ein Podiumsgespräch mit Gäst*innen. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, an einem kollaborativen Essen im Café Treff teilzunehmen.

„Die Auseinandersetzung mit queer-feministischen Themen, wie sie hier am MdbK stattfindet, habe ich so noch in keinem anderen Museum erlebt. Insbesondere die Durchmischung und die Brüche von Epochen und Themen sowie Denkmustern ist extrem gewinnbringend und inspirierend. Die Interaktion der Künstler*innen mit der Kunst führt auch bei mir zu interaktiverem Denken/Schauen. Ich finds GROSSARTIG & wünsche mir mehr davon!“

 „Ich als Frau bekomme Beklemmungen und Übelkeit und Lust, laut zu schreien.“

„Neue Bilder erschaffen. BIPoC-Flinta* einladen. Aufhören exklusiv zu sein. Eigene Machtpositionen/Privilegien anerkennen und nutzen/Platz machen. Sich selbst zuhören, nur dann ist’s möglich anderen zuzuhören. RAUM BIETEN.“

„Es soll für alle sein. Jedoch sind die meisten Bilder oft sexistisch, die Frau wird zu schwach dargestellt.“

„Warum wird Kunst, zumindest gefühlt, nur im Bildungsbürgertum gemocht -> wie kann man Kunst allen Klassen zugängig machen? -> Und wieso soll man in Museen immer nur Kunst sehen und nicht machen? Warum nicht die großen grauen Wände von Gästen gestalten lassen? Lasst uns Teil der Kunst werden. Unverständnis, weil die Darstellung nicht der Breite der Realität entspricht, keine erotischen Gefühle, weil dieses „Ideal“ kalt & unlebendig wirkt; die Reduktion ärgert mich.“

„Ich bin der Meinung, dass ein Museum quasi meinungslos sein sollte. Die Rolle des Museums ist es, die Kunstwerke möglichst wertungsfrei auszustellen. Es muss nicht dafür sorgen, verschiedene Perspektiven darzustellen, sondern diese kommen mit jedem Besucher. Jeder Betrachter hat seine eigene Sichtweise auf die Kunst und bringt sich insofern ein, dass er sein Inneres durch die Werke beeinflussen lässt.“

„Uns prägt, was und wen wir sehen. Ob im Museum oder im „echten Leben“. Ich sehe viele erfolgreiche Männer und Quotenfrauen, die oftmals als diese betitelt werden. Ich habe auch in der aktuellen Ausstellung des MDBK das Gefühl, dass diese tollen Künstler*innen genutzt werden, um auf das Thema aufmerksam zu machen. Ich würde sie so gerne in einem ungeframten Kontext sehen. Hoffentlich ist das bald möglich.“

„Um ehrlich zu sein, sollte man nicht so ein Riesendrama daraus machen. Ich habe mich, bezüglich Kunst, noch nie nicht gleichberechtigt gefühlt. Es sind die einzelnen Perspektiven der Museen und Künstler, da kann ich keinen Einfluss drauf nehmen. Entweder es gefällt mir, oder eben nicht, meine Entscheidung, ob es für mich persönlich angemessen ist oder nicht.“

„Ein „Nachbarschaftstreffen“ in der Konzeptionsphase neuer Ausstellungen wäre spannend. Ich stelle mir ein gemeinsames Picknick oder ein Frühstück an einer langen Tafel im MDBK vor, bei dem sich mit den Kurator*innen, Kunstvermittler*innen etc. über die geplanten Ausstellungen ausgetauscht werden kann (offen für alle).“

„Die Werke sollten mit Kommentaren versehen werden können; es sollten mehr Diskussionen über die Ausstellungen stattfinden, regelmäßige Projekte wie der next_raum.“

Das MdbK setzt sich in seinen Ausstellungen und Sammlungspräsentationen regelmäßig mit gesellschaftspolitischen Themen auseinander.[1] Zum MdbK [next;raum] waren explizit Menschen eingeladen, die Interesse an der Thematik hatten – ohne Voraussetzung hinsichtlich ihres Bildungshintergrunds und ohne Frage nach ihrer Affinität zur bildenden Kunst. Zentral war der Austausch zwischen den Teilnehmenden untereinander und mit den Museumsmitarbeiter*innen. Das Ergebnis des Prozesses gibt auch Anlass zur Kritik (vgl. z.B. Kreuzer 11/2022), mit der wir uns auseinandersetzen. Sie zeigt vor allem, dass wir das Experiment MdbK [next;raum] weiter erläutern müssen. So wird etwa kritisch gefragt: Was darf im musealen Raum eigentlich passieren? Wer darf dort deuten und sprechen? Welche Wissens- und Kunstbegriffe lassen wir im Museum zu?

Auch jenseits von Ausstellungsformaten bieten wir experimentelle Möglichkeiten der Auseinandersetzung mit Kunst. Wir beschreiten dazu, gemeinsam mit interessierten Einzelpersonen und Initiativen sowie mit den Besucher*innen, alternative Ebenen der Deutung und lassen neue Räume der Teilhabe entstehen. Wir erkennen die unterschiedlichen Lebens-, Wissens- und Erfahrungshintergründe jeder*s Einzelnen als Expertise in eigener Sache an, die wertvoll ist und die das MdbK bereichert. Daher möchten wir diesen Stimmen auch im institutionellen Kontext zuhören und ihnen Raum geben.

Ohne Zweifel ergeben sich aus dem Spannungsfeld von Kunst und Gesellschaft viele wissenschaftliche Themenfelder, die der Erforschung lohnten. Im MdbK [next;raum] geht es jedoch um die Auseinandersetzung mit aktuellen Fragen, die sich aus der eigenen, subjektiven Begegnung mit den Bildmedien des MdbK ergeben.

Wo Kunstwerke und Sammlungsgeschichte eine Art Würdeformel bilden sollen, für die ein unvoreingenommener Diskurs als beschämende Annäherung empfunden wird, sind Ausschlussmechanismen aufgerufen. Wenn Museen der Erwartung entsprechen, verbindliches Wissen auszustellen, werden Chancen vertan.

Mitsprache zu gestatten und zu gestalten, kann mit Unzulänglichkeiten und Unfertigkeiten einhergehen, das macht Prozessarbeit aus. Museen können unfertige Orte sein. Es geht nicht mehr ausschließlich darum, Diskurse mit jenen Teilöffentlichkeiten zu führen, die ebendiese Diskurse bestimmen, sondern darum, auch mit anderen Teilen der Öffentlichkeit ins Gespräch zu kommen. Es geht darum, das Zeitgemäße nicht allein in der Aktualität akademischen Wissens zu suchen, sondern in der Aktualität des Zugangs zur Institution.

Wie kommen wir zusammen?

[1] Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes – 360° Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft, präsentiert das Haus Impulse, u. a. zu transkonfessionellen Einflüssen auf europäische Bildtradition (Luther und Abba Mikael) und zur Darstellung von Körper(-bild) und Rezeptionsgeschichte ethnischer Kennzeichnungen (Warum versklavt geboren?). Die eigene Sammlungsgeschichte, insbesondere die Repräsentation von sog. FLINTA-Künstler*innen, kam unlängst in der Ausstellung Unterschätzt. Künstlerinnen in Leipzig um 1900, 12.5.-3.10.2022) zur Sprache. Und ebenfalls im Rahmen von Ausstellungen betonen wir in besonderer Weise Fragen, wie sie im [next;raum] im Mittelpunkt standen: So etwa in der Schau mit Werken von Harry Hachmeister, in der die Fluidität heutiger Konstruktionen von Geschlechtszugehörigkeiten ein Thema war (Harry Hachmeister. Von Disko zu Disko, 3.2.-8.5.22).